Suivre l'actualité de l'art permet de s'informer, se distraire, se cultiver, se faire une opinion et une interprétation; par la quotidienneté et la curiosité on se rapproche un peu plus de la compréhension du monde qui nous entoure et sa diversité artistique et culturelle.

La place de l'art dans notre société par sa compréhension prend soudain une plus grande importance, même si cela reste plutôt vague pour la majorité des gens, l'utilité de l'art se limite au tourisme, au développement personnel, à la décoration, aux loisirs et au divertissement, pour les politiciens, il semble être davantage un outil de propagande ou de séduction qu'il faut bien contrôler.

Pourtant, sa véritable mission est toute autre. L’Art est essentiel à la santé de la société, son rôle est de proposer au spectateur un portrait de sa société, de sa réalité, afin que celui-ci puisse développer une conscience de sa propre condition et des multiples réalités de son environnement. L’artiste n'a pas à proposer de réponse, parce qu'alors son travail deviendrait propagande. Son rôle est plutôt de poser des questions, d'interroger le spectateur.

l'art est subversif parce qu'il nous amène à remettre en question notre compréhension de la réalité. S'il est parfois politique au détriment des gens de pouvoir, il peut-être aussi beaucoup plus. L'Art interroge le spectateur dans tous ses rapports avec l’univers, il est amené à se remettre en question, à revoir ses pris pour acquis et peut initier les changements et les ajustements nécessaires pour la continuité de la société.

Chaque artiste est une éponge qui s'imbibe de son environnement, il évolue donc au gré de ses expériences personnelles, des événements et des changements sociaux. L’individu, dans sa société, vie le nez collé sur son quotidien, l’artiste perçoit au delà de ce quotidien. L'art offre donc à la société le recul nécessaire pour conforter ou corriger ses valeurs, ses choix et ses actions.

L'art fait avancer la société par ses remises en questions infinis, sa place dans le monde est donc indispensable à nos vies et aux vies futures.

Eslem Grandsire

L’homme d’affaires et mécène Elie Broad est décédé le 30 avril à 87 ans des suites d’une longue maladie. Depuis longtemps présent dans le classement de Fortunes 500, référençant les 500 entreprises américaines les plus prospères, c’était aussi l'un des plus grand collectioneur d'art.

Né en 1933 à New York de parents lituaniens immigrés, l’un peintre en bâtiment, l’autre couturière, Eli Broad est l’exemple parfait du rêve américain. Devenu à 20 ans le plus jeune expert-comptable certifié du Michigan, record qui ne sera battu qu’en 2010, il construit progressivement un empire. Il fait fortune dans l’immobilier puis dans la finance en rachetant notamment la compagnie d’assurance SunLife, dont la revente en 1998 lui assure une plus-value très confortable.

En 1963, il a déménagé à Los Angeles avec sa femme, et ne tarda pas à se lancer dans la collection d'incroyables pièces d'art aux immences valeurs, avec une fortune estimée à près de 5,7 milliards d'euros, le riche homme d'affaire régnait sur la vie artistique de Los Angeles où il avait construit son musée privé simplement baptisé "The broad" en plus d'être cofondateur du Museum of Contemporary Art (MOCA) et principal donateur du Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

En l'hommage de cette grande figure de l'art la totalité de sa riche collection d'art contemporain est exposée au public dans son musée à Los Angeles, comptant des oeuvres de Jean-Michel Basquiat, Mark Bradford, Jasper Johns, Jeff Koons, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Takashi Murakami et bien plus encore.

Eslem Grandsire

Interpol, la fameuse organistaion nationale de police criminelle réunissant 194 pays membres vient de lancer une application pour identifier les oeuvres volées. L'application pour smartphone s'appuie sur une base de données comptant près de 52 000 oeuvres d'art disparues.

Associant cette base de données, un logiciel de reconnaissance d’image et un moteur de recherche, ID-Art, de son nom, vient s’ajouter aux autres sites référençant les objets volés comme  Art Loss Register par exemple. Grâce à cette application, tout un chacun peut vérifier si l’œuvre qu’il s’apprête à acheter est le fruit d’un larcin.

L’application permet d’identifier une œuvre, soit en la prenant en photo soit usant de termes descriptifs pour la retrouver dans une banque d’images, mais aussi de documenter, pour un particulier, les œuvres en sa possession et ainsi anticiper les conséquences d’un éventuel cambriolage. Plus les œuvres sont référencées dans l’application, plus elles sont susceptibles d’être identifiées, et donc, retrouvées. ID-Art permet aussi de signaler les lieux culturels en danger, à savoir les zones de guerres ou les sites endommagés, et ainsi référencer les lieux.

 L’application fournit également un formulaire type permettant aux utilisateurs de répertorier les objets d’art qui sont en leur possession ou dont ils sont dépositaires, ainsi que les sites culturels. Ce formulaire type vise à faciliter les signalements auprès des services chargés de l’application de la loi en cas de vol.

Interpol propose cette application afin de contribuer au respect des mesures de diligence requise visées à l’article 4 de la Convention d’Unidroit sur les biens culturels volés ou illicitement exportés (1995). Cependant, cela ne doit en aucun cas être considéré comme suffisant à répondre aux exigences prévues à cet égard par la Convention ou toute autre loi nationale pertinente.

L’application possède quatre fonctionnalités principales, que les utilisateurs peuvent consulter et utiliser conformément aux conditions générales :

- La fonctionnalité de recherche permet aux utilisateurs de voir les objets déclarés dans la base de données d’interpol sur les œuvres d’art volées.

- La sauvegarde de l'historique

- L'inventaire standardisé

- La fonction de signalement

Voila une avancé dans la lutte contre le crime culturel et artistique, l'application est une innovation technologique qui servira au monde de l'art.

Eslem Grandsire

Les Rencontres dArles sont un festival estival annuel de photographie, fondé en 1970 par le photographe arlésien Lucien Clergue, l'écrivain Michel Tournier et l'historien Jean-Maurice Rouquette.

Les Rencontres d’Arles comptent bien se tenir cet été, quoi qu’il arrive. Après l’annulation de l’édition 2020 du plus vieux festival de photographie, son directeur, Christophe Wiesner, doit annoncer son programme le 15 avril. Le premier de son mandat, placé sous le signe des contraintes et des incertitudes liées à l’avancée de la pandémie. « C’est une année de transition, explique-t-il. L’essentiel, c’est de présenter quelque chose de réalisable. » Plusieurs lieux d’exposition habituels ont été écartés car trop étroits et impossibles à aménager, et la majorité des expositions seront concentrées dans le centre-ville – outre celles prévues à l’Ecole nationale supérieure de la photographie (ENSP) et à la Fondation Luma, ce grand complexe artistique de la mécène Maja Hoffmann qui fêtera son inauguration complète le 26 juin.

L’équipe du festival a travaillé avec les pouvoirs publics pour organiser les flux dans les salles, en comptant 1 visiteur pour 10 mètres carrés. Pour éviter les queues, un système de préréservation doit être mis en place pour tout l’été. La semaine professionnelle, qui rassemble jusqu’à 19 000 visiteurs début juillet, a été modifiée, avec des événements organisés à distance. Les traditionnelles soirées au Théâtre antique sont prévues avec des jauges réduites.

Le festival a aussi étiré ses dates, du 4 juillet au 26 septembre. Le directeur a enfin prévu quelques expositions en extérieur, dont certaines pour la première fois dans le jardin d’été, près du théâtre antique. « On ne fait pas juste des affiches, on a voulu trouver des projets qui aient un sens dans ces lieux », précise le directeur, conscient que l’espace public offrira aussi une consolation aux visiteurs si une nouvelle vague forçait les lieux artistiques à refermer. Aussi, il a intégré dans son programme la moitié des expositions de l’an passé et adapté les lieux aux contraintes de la pandémie.

Les Rencontres d'Arles auront bien lieu en 2021, au grand bonheur des artistes et spectateurs, mais dans des conditions strictes à respecter évidemment.

Eslem Grandsire

sources :

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwj0n5qnuJ7wAhWUasAKHQlkAdkQFjAAegQIAhAE&url=https%3A%2F%2Fwww.rencontres-arles.com%2F&usg=AOvVaw1iZEL0drWfCG4Ne6JpgRIN

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwj0n5qnuJ7wAhWUasAKHQlkAdkQFjAHegQIChAD&url=https%3A%2F%2Ffr.wikipedia.org%2Fwiki%2FRencontres_de_la_photographie_d%2527Arles&usg=AOvVaw2a_vDi0OE3cFXoCJ8ePwoF

Le Caire, connu pour ses pyramide et le sphinx de Gizeh va bieentôt inaugurer le très attendu Grand Musée Egyptien (GEM) d'ici l'été prochain. Entièrement consacré à l’antiquité égyptienne, dont les travaux de construction, débutés en 2012, sont en cours d’achèvement.   

Conçu en 2003 par le cabinet d’architectes Heneghan Peng au terme d’un concours international ayant attiré 1 557 participants de 83 pays, le GEM, situé sur le plateau de Gizeh à deux kilomètres de la septième merveille du monde, s’étend sur 490 000 mètres carrés dont plus de la moitié sont des espaces extérieurs (parcs, jardins, fontaines). Des dimensions hors normes qui en font le plus grand musée jamais consacré à une seule civilisation.

Le projet du musée naît dans les années 1990, inspiré par le ministre de la Culture Farouk Hosni, le responsable des Antiquités égyptiennes Zahi Hawass et la Première dame Suzanne Moubarak. Un décret présidentiel officialise le projet en 1992. Un concours d'architecture placé sous l'égide de l'UNESCO.

En mars 2014, le ministre de l'« Égypte Antique », Mohammed Ibrahim Ali, a confirmé la finalisation des travaux du nouveau musée dont l'inauguration est prévue pour août 2015. Le ministre espère ainsi remonter l'attrait touristique du pays, actuellement au plus bas. Le projet aura coûté cinq milliards de livres égyptiennes, sachant que le gouvernement japonais a financé une grande partie du projet sous forme de prêt devant être remboursé dans les dix ans de l’inauguration.

Pourtant en juin 2017, seulement deux parties du musée sont achevées : le bâtiment administratif et celui qui protège les cinq réserves et les dix-sept laboratoires.

Un incendie se déclare au Grand Musée égyptien le 29 avril 2018.Aucune victime n'est à déplorer mais la fin du projet s'éloigne.

En novembre 2018, selon Tarek Tawfik, directeur du Grand Musée égyptien, l'ouverture totale est reportée en 2021 suite à l'épidémie de Covid-19, après nombreuses peripéties, l'ouverture du GEM se fait attendre.

Eslem Grandsire .

En Corée du Sud, un couple vandalise par erreur un oeuvre à 400 000€ appartenant à Jon One. 

Une nouvelle technique emerge pour enlever les tags sur les fresques urbaines, un gel, inventé par un chimiste italien pour nettoyer rapidement et simplement un tags sur un graffiti.

Certains ne comprennent pas la difference entre un tag et un graffiti, contrairement au graffiti, les tags sont des signature faites d'une ligne, dans le but de marquer son territoire, laisser une trace ou autre. Tandis que le graffiti est censé être plus esthetique, des écritures colorées avec differentes caligraphies, des dessins, portraits etc...

Le graffiti qui forme des fresques incroyables et gigantesques parfois, est apprécié par la plupart, cependant ces fresques urbaines sont déteriorées par des tags, malheureusement des personnes signent par dessus ces oeuvres et les enlaidissent.

Pour rappel, le Black Lives Matter est né aux États-Unis suite à la mort de George Floyd, un Afro-américain tué par un officier de police blanc au cours de son interpellation, le 25 mai 2020 à Minneapolis. Le policier avait immobilisé l’homme en maintenant son genou sur son cou, jusqu’à l’asphyxie. Les derniers mots de George Floyd « I can’t breathe » ont été par la suite repris dans de nombreux hommages virtuels et artistiques, notamment par des Street Artistes connectés tels que le Français Ardif, qui a troqué exceptionnellement ses Mechanimals pour des poumons.

L'artiste JR a collé une immense fresque sur les murs d'un bâtiment du 10e arrondissement de Paris. Cette œuvre rend hommage à Adama Traoré et à George Floyd, deux victimes du racisme et des violences policières.